34-Nunca Ouvi Nada Igual

Release por Fernando Moura

    De tempos em tempos, todo artista sente vontade de apresentar uma nova versão de uma música sua: um novo arranjo, um solista diferente, um outro groove... Por mera curiosidade ou insano perfeccionismo, de Mozart a Bill Evans em algum momento todos passamos por isso.

   Nunca ouvi nada igual começou em 2020 para ser um disco “como se fazia antigamente” quando os músicos ensaiavam o repertório, faziam shows para testar a reação do público e iam para o estúdio gravar já entrosados, sem dificuldades técnicas ou necessidade de edição ou truques digitais, que sacrificam a espontaneidade e a surpresa das perfromances.

   “Emoção não se edita”, dizem alguns e depois do disco Festa com Orquestra de 2019 com cerca de 40 músicos, queria voltar a sentir a adrenalina de gravar simultaneamente com outros músicos novas versões de músicas de meus discos dos anos 80, 90 e 2000.

   Infelizmente a pandemia inviabilizou esse tipo de processo por dois anos e para não abandonar o sonho, tive que partir para a opção “cada um no seu quadrado” trocando arquivos de audio pela Web e montando tudo solitariamente no computador.

   Em eventuais baixas de perigo de contágio, consegui gravar os naipes de metais de “Jardim das Delícias” e de Cangurus em Recife, sonho que tinha desde a gravação de meu primeiro disco “Passeio Noturno” em 1985.

   Já poli vacinados convoquei convoquei o trio com C.A Ferrari (bateria), André Carneiro (baixo elétrico) e convidei Carlos Malta (flautas e saxes) , Toni Costa (violão e guitarra) e Augusto Mattoso (baixo acústico) para uma live com as principais músicas do repertório do disco. Comprovei o esperado: tocando juntos, gravando audio e vídeo simultaneamente e mixando direto, os arranjos ganharam outras dimensões, o conhecido “ferido não tem ajuda”.

   Dessa noite saiu o vídeo Nunca Ouvi Nada Igual dirigido e editado por Toco Jungstead (https://youtu.be/hpMZggajh2g) e para o disco resolvi incluir algumas números dessa performance trazendo a possibilidade de comparar “gota a gota” e “contar 3, 4”.

   Ao final dessa sessão propus aos músicos uma improvisação apenas com o tom (re menor) combinado e o resultado em take único acrescentou outro ângulo ao trabalho pela comparação entre a música escrita e cuidadosamente arranjada e uma improvisação pura onde o combustível é a interação entre os músicos como vi a GIl Evans Orchestra fazer nos anos 80 e 90 no jazz club Sweet Basil de New York e nunca vou me esquecer.

   Nunca Ouvi Nada Igual é um trabalho 100% autoral que começou como um disco de processo semelhante ao que fazíamos antes da era digital, ganhou dimensões inesperadas pelas circunstâncias e nas mãos e sensibilidades dos músicos que participaram foi muito mais longe do que havia imaginado quando comecei o projeto. 

   O inesperado que dá o tom da vida.

   Como diria minha filha: “…parece que vai dar errado e aí de repente fica tudo bom.”

Nunca Ouvi Nada Igual – Fernando Moura Trio e Convidados

FAIXA a FAIXA

1. Jardim das Delícias – o Rhodes que poderia ter gravado Bitches Brew ou tantos outros do jazz rock da década de 70. Timbre e harmonia se completam à perfeição. As inversões dos acordes são únicas desse instrumento. A distorção que interessa. O pan com a bateria, situou e acendeu o alerta no ouvinte que percebe essas coisas. Metais de alto nível, sem dobras ou edições mirabolantes. Como diziam os grandes: “vamos gravar”. Valeu a pena esperar mais de 30 anos para gravar essa metaleira.
2. TudoPiano – bateria de C.A Ferrari imprime uma leitura rítmica bem diferente da gravação original de 2008. Sem overdubs, soa como muito mais gente tocando do que um trio. Um engano meu de contagem deslocou a base e trouxe surpresas.
3. Sumatra – o Hammond C3 realçando o que estava presente desde o início na composição. Tentei antes, mas não tinha o instrumento à minha disposição. Em 1985 usei um DX7. Sem esnobismo: é diferente pelo que inspira. Improviso de Wurlitzer com reverber setentista, boa sacada da mix de Renato Muñoz citando Soft Machine, um clássico menos lembrado do que deveria ser. Samba que lembra discos de sebo dos anos 60.
4. Pedra do Leme – originalmente composta para o cinema, a versão do Trio traz o progressivo de um tempo em que os baixos podiam ser melódicos e não tentavam competir com sopros e guitarras em rapidez e quantidade de notas por segundo. 
5. Criação de Bicudos – bateria de C.A Ferrari vai de Tony Williams a Wilson das Neves cada um em seu momento. Um tapete mágico para qualquer solista e parece que nascemos tocando junto, Solo de baixo exato de André Carneiro.
6. King’s Cross – violão bate um papo rápido na intro com Rhodes meio boate, um som que gravo em meu estúdio sem truque algum. Música composta em Londres na década de 90 quando passei 2 anos estudando lá. Os trens me impressionavam e falava com o Brasil só aos domingos. Depois de uma gravação com metais e percussão em 1999, reaparece aqui numa versão sambete com solos e grooves imbatíveis do violão de João Castilho.
7. Ipanema Blues – uma das minhas composições preferidas. Desde a gravação original de 1992 tendo Paulo Moura como solista, adiava a tentativa de um novo arranjo. Trocar o sax pela guitarra foi o ponto de partida para essa nova versão. Toni Costa trouxe feeling para o solo e minúcia às melodias que escrevi para o violão. A pandemia impediu que tocássemos simultaneramente e exigiu do talento de Malta que gravasse sozinho o naipe de saxes que escrevi para 4 vozes. Um toque de Hammond no solo de guitarra e na reexposição da melodia final foram mixados por Renato Muñoz com visão de rock pop que contribuiu decisivamente para diferenciar do arranjo original.
8. Piece 2 – a música que aponta outros caminhos dentro do meu universo musical já consolidado. Piano acústico se soma à eletrônica que interfere e arrisca. O baixo escrito quase nota por nota acolhe a guitarra de Felipe Fernandes. Instrumentista de outra geração e praia musical, ele mostra qualidade e criatividade sem conflitos. O som de guitarra que eu escutava para essa faixa com as notas adequadas nos seus lugares.
9. Cangurus em Recife - outra que esperei desde meu primeiro disco Passeio Noturno (1985) para ouvir com um naipe de metais. Tive que cancelar 2 vezes a gravação dos metais no estúdio que o querido Frejat me disponibilizava conforme o andamento da pandemia. Quando o contágio baixava, não conseguia os músicos para formarem o naipe e quando a escalação estava certa, vinham as estatísticas pessimistas…  Isso passou e ficamos com essa gravação vitoriosa. Solo de sax alto de meu “primeiro amigo” David Ganc e não resisti à tentação de gravar um solo de Mini Moog que me lembrasse a gravação original.
10. Assim na Tela como no Céu (versão ao vivo) – performance tipo “ferido não tem ajuda” desse tema que compus para um longa metragem nos anos 90.  Essa gravação fez parte de um especial para tv em que errei o dia da afinação do piano e o tempo ficou mais apertado do que nunca para gravar o repertório escolhido.  Um certo desespero trouxe esse som meio cabaré, meio desafinado que tirei do piano. Sax alto de Malta entregando a influencia de uma gravação de Jorge Dalto e Paquito Rivera que me inspirou. Augusto Mattoso preciso e presente com seu baixo acústico gigante.
11. Sumatra (versão ao vivo) – gravação com o Trio tocando junto, tem um punch que só o legítimo sufoco é capaz de trazer. Pequenas imprecisões aqui e ali, mas a força da história de 3 músicos contra o relógio lembra o último set de algum jazz club enfumaçado de fim de mundo com meia dúzia de espectadores hipnotizados na platéia.
12. Preparado para Tudo/Mexidão (versão ao vivo) –  opção à gravação original dessa música com naipe de sopros e percussão para o disco em duo com Ary Dias “Pros Meninos” de 2013. Aqui é apresentada por um quarteto, traz um solo brilhante de sax soprano de Malta e uma suingueira de categoria com a bateria de C.A Ferrari e o baixo acústico de Augusto Mattoso.
13. Ipanema Blues (versão ao vivo) – humanas indecisões, ruídos de diversas espécies e timbres, o piano dando mostras que já estava cansado de meus maus tratos e um solo de guitarra de Toni Costa, que só acontece quando a bola rola entre craques.
14. Reservas (ao vivo)- nos anos 80 e 90, assisti algumas vezes a orquestra de Gil Evans no Sweet Basil, inferninho no Village em New York. Alem da altíssima qualidade dos instrumentistas, o que me impressionava era a alternancia entre trechos rigorosamente escritos e outros totalmente improvisados. A improvisação ia muito além de escolher escalas para improvisar sobre sequencias de acordes que se repetissem ciclicamente. A música ia longe e depois magicamente voltava. Evans, já velhinho, ficava entre um piano acústico que pouco se ouvia naquela massa sonora e um Rhodes que só nos momentos de indecisão do ensemble encontrava espaço para sabiamente se manifestar. Reservas foi o número final do nosso especial ao vivo. Depois de conseguirmos gravar 7 arranjos complexos em pouco mais de 2 horas, combinamos essa “levação de som”, para celebrar o prazer de tocar, motivação de nossa escolha pela música criativa. Hermeto, Smetak, Widmer e Guilherme Vaz estiveram por ali durante os pouco mais de 10 minutos desse take único ao qual acrescentei alguns detalhes de teclados mixados com sabedoria e proporcão exata por Renato Alscher. 
15. Carneirinho, Carneirão (bonus track) –  um presente de aniversário para André Carneiro essa demo inspirou toda a ideia do trabalho que tomou outro rumo, mas começou aqui.

   A vontade de tocarmos tudo isso ao vivo e em interação direta com o público é grande e vou trabalhar muito para que isso aconteca. 

   Até lá, ouça com atenção Nunca Ouvi Nada Igual e me diga se esse título teve sentido para você. O vídeo: https://youtu.be/hpMZggajh2g?si=Iflr6iN1y9jZjcaf

                 Fernando Moura

                                                      9 de setembro de 2023.

   Ouvindo a masterização enviada por Fabio Henriques desse trabalho que representa mais de 40 anos de música original e independente criada, produzida, gravada e mixada no Brasil.